Rosa Barba

Rosa Barba (née en 1972, vit à Berlin) est artiste. Son approche sculpturale du film et de la manière dont il exprime l’espace permet d’envisager un nouveau rapport entre l’œuvre et le spectateur. Tout son travail – films, sculptures, installations, textes et publications – se fonde sur les qualités matérielles et conceptuelles du cinéma. Les questions de composition, de présence de la forme et de plasticité jouent un rôle important dans la perception de son travail. Elle interroge l’industrie du cinéma au regard de différentes formes de mise en scène, telles que le geste, le genre, l’information et la documentation, en les sortant du contexte où elles sont vues normalement afin de les remodeler et de les représenter sous un jour nouveau. Ses films, entre documentaire expérimental et récit fictionnel, ne sont pas précisément situés dans le temps. Ils prennent souvent pour objet des paysages naturels et les interventions de l’homme sur l’environnement, explorant le rapport entre document historique, anecdote personnelle et représentation filmique pour créer des espaces de mémoire et d’incertitude.

L’œuvre de Barba a fait l’objet d’expositions monographiques dans des institutions à travers le monde (parmi elles le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid ; le Pirelli HangarBicocca, Milan ; la Malmö Konsthall ; le CAPC, Bordeaux ; la Schirn Kunsthalle, Francfort ; le MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA ; le MAXXI, Rome ; la Tate Modern, Londres) et elle a participé à de nombreuses expositions collectives et biennales (dont la 32e Biennale de São Paulo, Brésil, et les 53e et 56e Biennales de Venise). Son travail figure dans plusieurs collections et a fait l’objet de nombreuses publications. En 2016, elle a reçu le 46e Prix international d’art contemporain de la Fondation Prince Pierre de Monaco.